一、内景的布光：
1、设计者的构思要细致具体，想象要丰富。对布景所展示的环境都应有所设想，如内室、外室、走廊、过道等，室内室外层次关系也要有所体现。创造出人物生活的环境气氛。
2、要善于运用规定情景中的光源——窗外的阳光室内的道具灯等，用以构成灯光气氛的明暗和塑造人物的立体感在景中要特别注意光影的协调。用光时要能消灭不必要的阴影。
3、布光技术上，要特别能运用面光。柱光、顶光。在三者的衔接关系上，要细致周密，避免布光上的生硬。
4、在色光应用上，一般要比较细腻、柔和、含蓄。对色光互相冲淡的效果要有所掌握。
二、外景的布光：
1、从外景的特点出发，灯光设计应能从绘画的角度，考虑舞台美术所要体现的光影、层次、虚实关系等。
2、布光技术上要多利用两侧天桥光、逆光等。用以表现强烈的阳光、明亮的月光等，在舞台上构成鲜明的光影。
3、在色光应用上，一般可从大面着手，从舞台气氛上得到较大块的色光对比关系。绘画中用色彩表现空间距离的一些基本规律，如近的暖，远的冷；近的鲜明，远的模糊；近的对比强，远的对比弱等。对灯光设计有极为重要的参考价值。
4、在表现天幕、远景、中景的层次关系时，色彩要协调，亮度比例要适当。
5、对平面绘景的处理，布景设计、灯光设计、导演应在一起研讨。确定光源方向，用以防止由于戏的需要，出现绘景光源方向和灯光光源处理方向不统一的现象。
三、其它：
1、导演的处理方式不同，布景的风格也是多种多样，布光技术理当有所创新。
2、话剧、舞蹈、戏曲等剧种不同，布光与用色应根据这些艺术形式的特点与要求去考虑。
3、演出艺术的发展，仅限于镜框式舞台已不能满足创作的需要。伸出式舞台。四面观众的舞台等等这类舞台的布光将在后面作专门阐述。
